Tiyatro: aşk, hayat ve gerçeğin ta kendisi!

0

BEĞENDİM

ABONE OL

News

0

Editörümüz Merve Ertürk’e metni düzenlemede yardımcı olduğu için kendisine teşekkür ediyorum.

TİYATRO NEDİR?

Tiyatronun bir tapınak olduğunu söylerler… İnsanı saflığa, dürüstlüğe, sevgiye çağıran bir tapınak. Kendini kendine gösteren bir ayna. O ayna o sahnedeki bir oyuncudur, bir yönetmendir, bir oyundur. Seni mükemmel insan olmaya çağırır. Kalbiniz bu sesi duyuyorsa tiyatro amacına ulaşmış demektir. Eski Türk inanışına göre üç şey kiri arındırır; su, ateş, toprak ve tiyatroya bu anlamda bakarsak tiyatro insan ruhunu temizler ve arındırır.

TİYATRONUN KÖKENİ

Tiyatro (Yunanca: theatron “performans yeri” ve theaomai’den “gösteri yapmak”), bir oyuncu tarafından duygu, düşünce ve duyguların izleyiciye aktarılmasını içeren bir sanat türüdür. Tiyatro gösterisinin yapıldığı binaya da tiyatro denir. Ayrıca “sahne” anlamına gelen “schene” Yunanca “skene” kelimesinden oluşur.

William Shakespeare’in dediği gibi bu dünyada bütün insanlar aktördür. (Aktör kelimesi Fransızca “acteuar”, “actor” kelimelerinden gelir. İcracı, oyuncu anlamına gelir).

Tiyatro metinlerine “oyun”, metinleri yazan kişiye oyun yazarı (yazar), oyunu sahnede canlandıran kişilere ise “oyuncu” denir. İşin sahnelenmesinde sahne amiri, dekor – kostüm sorumlusu, ışıklandırma, suflör gibi yardımcı personel yer almaktadır.

TİYATRONUN TÜRLERİ

Dört tür klasik tiyatro vardır:

Konuşma tiyatrosu (drama, komedi, oyun)

Müzikal tiyatro (opera, operet, müzik)

Dans tiyatrosu (bale, ulusal danslar)

Şekil (veya kukla) tiyatrosu (kukla tiyatrosu, gölge tiyatrosu)

Bir teatral eser, olayları olduğu gibi gösterir. Bu açıdan bakıldığında konuşmaya ve harekete dayalı bir performans sanatı olarak da anılabilir. Shakespeare’in deyimiyle insanları insanca davranmaya çağırma sanatı olarak ifade edilir.

Edebi eserler okunmak ve dinlenmek için yazılsa da tiyatro gösterileri seyirci önünde sahnede oynanır. Değerini izleyicinin görüşlerinden alır. Görünür bir karaktere sahip olan, yaşayan bir varlık olarak sosyal psikolojidir. Gösterilen mekan ve eserin yanı sıra oyunculuk, set tasarımı, ışık, dekor, kostüm, müzik gibi unsurların bütünlüğü de tiyatro kavramında önemli bir etkendir.

STANİSLAVSKI’YLE PROFESYONEL TİYATRO

Stanislavsky, tiyatroyu toplumsal öneme sahip bir sanat olarak gördü. Tiyatronun insanlar üzerinde güçlü bir etkisi olduğuna inanıyordu ve oyuncuyu bir halk eğitimcisi olarak görüyordu. Stanislavski, yalnızca kalıcı bir tiyatro ekibinin yüksek oyunculuk becerileri sağlayabileceği sonucuna vardı.

Stanislavski’nin sistemi, oyuncunun geçmiş deneyimlere ve duygulara ilişkin duygusal hafızasını kullanmasını gerektirir. Oyuncunun sahneye çıkışı, aksiyonun ve karakterin yaşamının başlangıcı değil, gerçek yaşamının devamı olarak değerlendirilmelidir. Bir oyuncunun konsantrasyonunu ve duyularını, genel sahne ortamına özgürce tepki verebilecek şekilde eğitmesi gerekir. Çeşitli durumlardaki insanları empatik gözlemleyerek geniş bir duygusal aralık geliştirmeye çalışır; sahnedeki eylemler ve tepkiler yapmacık gelmemelidir.

Stanislavsky, tiyatronun aşkıyla başladığını yazmıştı. Bu sözde doğruluk payı olduğunu söyleyebiliriz.  Ayrıca şunu belirtmekte fayda var ki profesyonel tiyatroların temeli drama kulüpleri ve halk tiyatrolarıdır.

PROFESYONEL TİYATROLARIN TEMELİ: DRAMA KULÜPLERI VE HALK TİYATROLARI

Stanislavski, modern tiyatro biliminin temelini atan ünlü sistem’in yaratıcısıdır. Sistem uluslararası kabul görmüş bir oyunculuk yöntemidir. Yönetmenlik mesleğinin kurucularındandır. Stanislavsky’nin önderlik ettiği sanat yönetmenliği reformu, tiyatro sanatına yeni bir yön verdi. Yönetmenlik pratiğinde Konstantin Sergeevich, yönetmenin kullanabileceği tüm ifade araçlarını yaygın olarak kullandı.

Konstantin Sergeevich bu konuyla ilgili şunları yazdı: “Yönetmen yalnızca oyunu nasıl anlayacağını bilen, oyunculara oyunu nasıl oynayacaklarını tavsiye eden ve sanatçının kendisi için oluşturduğu sahnede onları sahneye nasıl yerleştireceğini bilen bir kişi değildir. Yönetmen, hayatı gözlemlemeyi bilen, profesyonel tiyatro alanı dışındaki tüm alanlarda maksimum bilgiye sahip olan kişidir. Bazen bu bilgi bir konu üzerindeki çalışmasının sonucudur, ancak gelecekte kullanmak üzere bilgi biriktirmek daha iyidir. Performansa, görüntüye özel olarak da gözlemler toplanabilir ya da yaşamı gözlemleme konusunda kendinizi eğitebilir ve gözlemleri şimdilik bilinçaltının rafına kaldırabilirsiniz. O zaman yönetmene çok faydalı olacaklar.”

GÜNÜMÜZDE TİYATRO VE SEYİRCİ İLİŞKİSİ

Stanislavsky, aktörün yarattığı görüntünün, plastik çözümün ve manzaranın bütünleyici bir sanat eseri olarak görülmesini doğrulayan yeni sahne sanatı estetiğinin yaratıcısı oldu. Ona göre müziğin bestesi genel bir düşünceye, genel bir plana tabidir ve birbiriyle ilişkilidir.

Mono oyunlar, çocuk oyunları, yerel ve dünya klasiklerinden eserler ve farklı kalibrede çok sayıda eserle tiyatrolarda başarıyla sahnelenmektedir. Bugün tiyatrocu; kukla, gölge, opera-bale, komedi, drama, müzikal vb. Oyunlarda yer alıyor. Tiyatrocu geçmişten günümüze başarılı bir sahne performansı sergiliyor, bundan sonra da hiç şüphesiz öyle olacağına eminiz.  Yeter ki seyirci alkışı ve seyirci sevgisi olsun. Sevgili okuyucular tiyatronun yaşama sebebi sizlersiniz, biz de sizin sevginizden ve alkışlarınızdan ilham alıyoruz. Bu alkışın ve sevginin değeri hiçbir maddi karşılıkla karşılaştırılamaz. Tarihi kökleri olan tiyatromuzu birlikte yaşayalım!